29 Nisan 2017 Cumartesi

JEANNE LANVİN kimdir

JEANNE LANVİN (1867-1946)

Jeanne Lanvin



 Dünyadaki en uzun süren moda evinin, klişe şapkaların, kadınsı kıyafetlerin ve bugüne kadar gelen bir kokunun yaratıcısıdır.
Jeanne Lanvin illüstrasyon 1922

PARINA, Fransa - Lanvin'in kurucusu olan Jeanne Lanvin'in adını taşıyan evi, varolan en eski moda evidir. Jeanne Lanvin, 10 çocuğun en büyüğü olarak 1867'de doğdu. Babası bir gazeteciydi. Zeki ve yetenekli olmasına rağmen, 19. yüzyılın sonları orta sınıf bir kızın bile kendisi için bir kariyer hazırlaması için iyi bir dönem değildi. Böylece, 13 yaşındaki Jeanne, kostüm imalatçısında işçi olarak başladı.

18 yaşında, 1885 yılında rue du Marche Saint Honore'da kendi küçük tasarruflarıyla finanse edilen küçük bir millinery yani şapka imalathanesi atölyesi açtı . 1920'li yıllarda en ünlü ticari couturier'de çalışan bir yaratıcı için mütevazi bir başlangıçtı Paris. 20'li yaşlardaki başarılı bir tasarımcı olan Vionnet'in aksine, Paris, Jeanne Lanvin'in yüzüne pek gülmedi. O şık olmaktan çok hoş kıyafetler tasarlıyordu, fakat kadınlara güven verdiği için başarılıydı.  Chanel şıklıktan ziyade rahat kıyafetlere doğru yönelirken, ayrılırken Lanvin şıklıktan ayrılmadı ve kadın giysilerine aksesuarlar ekledi, çünkü akıllı görünmesini isteyen ancak moda plakasından hoşlanmayan kadınlara hitap ettiğini biliyordu.

Jeanne Lanvin, günün modasını takip eden bir bakışa sahip değildi. Her koleksiyon müşterilere geniş bir yelpazede seçenekler sunarken, geniş bir yaş aralığını ve çeşitli şekil türlerini kapsayacak şekilde titizlikle üretilirdi. Müşterilerine sunduğu her şey sadece kendi gözünde değil, aynı zamanda faturalarını ödeyen kocaların ve sevgililerin de kadınları görmek istedikleri giysilere yönelikti.

Jeanne Lanvin anne kız kombinasyonu
1895 yılında bir İtalyan soyu olan Henri Emilio Georges Di Pietro ile kısa süre evlilik geçiren Lanvin, iki yıl sonra çocuk sahibi oldu. Evlilik Çocuğu altı yaşına geldiğinde kırılmalar yaşadı ve bitti. Babası gibi bir gazeteci olan ikinci kocası Xaviar Melet, sonuçta Lanvin'in bildiği kadarıyla kentle pek alakalı olmasa da, Manchester, İngiltere'ye Fransız konsolosu olacaktı.

Jeanne Lanvin kızı ile ilgileniyordu ve  anne-kız kombinasyonu olan ve birbirlerine benzeyen kreasyonlar tasarlamaya başladı. Couture tarihinde tamamen yeni bir şey yakaladılar ve modada Aile DNA'sının bir temelini oluşturdular. Lanvin, başarılı bir şekilde yeni bir pazar yarattı ve onu ele geçirdi; bu anne-kız giysileri kendisinin sahip olduğu bir alan oldu. Bu bir imzaydı ve tekdi.

Jeanne Lanvin anne kız koleksiyonu
Lanvin sadece bir yaratıcı değildi. Ayrıca 1920'lerin başında couture pazarında nasıl yer alacağını bilen çok kurnaz bir iş kadınıydı. Ortaçağ ve Rönesans sanatıyla ilgilenmekteydi, Mısır ve antik zamanlardan kalma yumuşak ama canlı bir mavi yarattı, bu maviyi giyen kadınlara , çoğu cilt ve saç tipini daha da güzel göstermeyi garanti etti. Fra Angelico Mavi olarak adlandırılan bu renk, neredeyse bir marka haline geldi.

arpege parfüm şişesi
1927 yılına gelindiğinde, bugün bile dünyanın en başarılı kokularından biri olan Arpège'yi piyasaya sürdüğünde, Fransa'nın en iyi mimarlarından birisini  siyah cam toplu şişeyi tasarlamaya görevlendirdi. Adı Armand Albert Rateau'ydı ve Paris'teki evini, dükkanlarını ve villasını da bu mimar. Rateau işin bir parçası haline geldi. Lanvin Sport'i onun için yönetti ve birlikte Art Deco koleksiyoncunun eşyaları olan ev için eserler yarattılar.

Bütün bu genişlemeye rağmen, Lanvin anne ve kızın temasının kalıcı gücünü tam olarak fark etti; bu nedenle bugüne kadar Arpege'ye ait şişe, Paul Iribe'nin, kızının üzerinde eğilen bir annenin orijinal motifiyle dekore edildi.

Jeanne Lanvin, 1922'de (La Garçonne, Victor Margaritte "The Bachelor Girl" ü yayınladığı yıl), klasik haline gelen şapkalarını, estetiklik ve şıklıkla birlikte ,  özgürlük duygusunu da temsil eden Paris modasını da göz önüne alarak, ferahlığın en kalıcı modelerinden biri olan tuvaletlerini de göz önünde tutarak, istedikleri sportif, çocuksu genç görünümüne  adapte ettiler, şapkalara yeni bir hava verdi. Neredeyse 10 yıldır moda şapkası standarttı. Ancak, şapkalarıyla ve kıyafetleriyle trenlerin, eşarp ve drapelerin yumuşatıcı etkisi seviyor ve gizemi ve cazibesini getiriyordu. Ayrıca gerçeküstü modelleri de vardı - 1938'de her yerde yuvada tavuk şeklinde bulunan bir şapka Schiaparelli'ye aitti.

Kraliçe Elizabeth'ten prensesler Elizabeth ve Margaret için parti giysileri için emir aldığında 30 yasındaydı. Lanvin kraliçe ve prensesler için , aynı modelde bir anne-kız kombinasyonu göndererek jest yaptı.

Jeanne Lanvin
Robe de Style 'in yaratıcısı kendisidir.  Jeanne Lanvin'in 20'li ve 30'lu yıllarda modaya sunduğu öncü düşüncelerin çoğuna rağmen, en güzel ve romantik, en yüksek standartlara sahip akşam kıyafetlerine rağmen, resmi bir elbise olan Robe de Style ile zirveye geldiği geldiği söylenebilir.. 20'li yıllarda, çoğunlukla vücuda gevşek, kadınsığı vurgulamak için sık sık saçaklanmış veya dar örme eşyalar içeren yumuşak, erotik bir giysi haline yaratmıştır. Temiz, düzenli silueti, nakışlarla hareketlendirdi ,  yanı sıra Mısır, klasik Roma ve Yunanistan'dan etnik havalar katarak esinlenmiştir.

Moda 30'lara geçtikçe  Robe de Stil kademeli olarak daha formel ve heykel gibi yeni bir stille modadaki yerini aldı. Yine Jeanne Lanvin ön plana çıktı. Chanel'in faydacı ve rahat yaklaşımına karşı romantik kıyafetlere inandığını açıkça belirtti. 1934'te Vogue'ye söylediği gibi: "İçgüdülerimle hareket edip, dürtülerimle yaklaşıyorum. Elbiselerim önceden tasarlanmamıştır. Ben duygularıma doğru gerçeklikten uzaklaştıkça, teknik bilgi bana gerçekçi olmam için yardımcı oluyor. "

1923 yıllarında, ihtiyaç duyduğu renkleri elde etmek için bir boya fabrikasına yatırım yapmıştı: pembe, yeşil ve maviler, kırmızı ile siyahın çarpıcı kombinasyonları ve geniş bir gümüş kullanımı. 30'lu yılların Robe de Stili; Velaquez'in portrelerinden düz, sepet gibi eteklere sahipti. Tüm tasarımları gibi, romantik bir şekilde kadınsıydı.

Jeanne Lanvin
Jeanne Lanvin 1946'da ölürken 79 yaşındaydı. O zamana kadar yaratıcı ruhu ölmeye başlamış olsa da, onun gerçek kalitesini görmek için geçmiş yıllarına bakmalıyız. 20. yüzyılın geniş bir diliminde, Fransız couture'da önde gelen bir figür olmuş ve adı bugün de hala onurlandırılmaktadır.

Ziyaretiniz için teşekkür ederim. Görüş, öneri ve sorularınız için lütfen YORUM yazınız. Yorumlarınız benim için önemlidir. Başka bir yazıda görüşmek üzere.
Devamını Oku »

PAUL POIRET Kimdir?



PAUL POIRET (1879-1944)




PAUL POIRET 


20. yüzyılda modaya olan katkısı Picasso'nun resime olan katkısıyla eşdeger sayılan tasarımcı. Gençliginde çizdiği eskizlerini zamanın önde gelen terzilerinden Madeleine Cheruit'e götüren Poiret böylelikle çizimlerini Paris butiklerine satmaya başladı. Yöresel kıyafetlerden, Dogu kültüründen ilham alan Poiret, şarki ve art deco tarzı kıyafetleriyle şöhret oldu.

Zamanına göre fazlasıyla modern olan stili konservatif müşteriler için bir dehşetti. O zamana kadar korselerden ve balon eteklerden vazgeçememiş kadınlar için Poiret'in canlı renklerde, Kimonodan esinlenerek yaptıgı elbiseler, uzun ve dar etekler (bir devrim olmasına karşın oturmayı macera haline getirmişlerdi), oryantalist pantolonlar ve drape dikim oldukça yeniydi. Paul Poiret tüm kadınların güzellik anlayısının, korseden sıkılarak incecik bir bel ve dışarı çıkık popo görüntüsüyle tazı hayvanına benzemekten ibaret oldugu bir dönemde, korselerin seklini değiştirmiş, elbiselerinde oryantalizm ögesini sonuna kadar kullanmıs ve herkesin fesli Doguluları asagılar gözle baktıgı bir dönemde o Avrupalı "herkeslere" saray cariyesini aratmayacak oryantalist elbiseler giydirmeyi basarmıs bir kimseydi. Elbette ki bunu müthiş Dogu sevgisinden yapmamıstı, Hissettigi yenilik yapma duygusunu oryantalizmle birleştirmişti ama bu da ortaya yüzyılın basında müthiş elbiselerin cıkmasını sagladı.

Poiret'in sultan etekleri ve harem pantolonları 1911
Paul Poiret modaya keskin bir yön verdi. Coco Chanel kadınlara pantolon giydirdi denilebilir, evet dogrudur ama ondan once Paul Poiret zaten giydirmişti. Eteklerin altında saklansa da bu pantolonlar, pantolon için bir ön hazırlık aşamasından baska bir şey değildi.

Poiret, modaevinin içinde parfüm satışına başlamış ilk terzidir.

1901 yılında "Dünyanın ilk giyim modası markası" diyebileceğimiz House of Worth'de ( Charles Frederick Worth) işe başlayan muhterem, 1904 yılında Rue Auber No:5/Paris'te kendi butiğini açmış, bir sonraki yıl ise Denise isimli hanım ile evlenerek hanımefendiyi markanın en bilindik modellerinden biri yapmıştır.

1. Dünya savaşı öncesi tasarımlarını fahiş fiyatlara satarken , 1914-1918 yılları arasında geçici olarak butiğini kapatarak orduya hizmet vermiş ve bu dönemde askeri paltolarda kumaş kullanımını asker başına 75 santim, dikim süresini ise dört saat kısaltarak takdir toplamıştır. savaş sebebiyle ara verdigi işine 1919 da geri döndügünde Coco Chanel'in sade ve düz tasarımları Poiret'i coktan demode yapmıştı.

Sonraları büyük kızı Rosine'in adına kurduğu "Les Parfums de Rosine" markası ile Emannuel Bouler, Maurice Shaller ve Henri Alméras (efsanevi "JOY"u bilir misiniz?: Patou'nun 1930'da çıkardığı bu parfümün tasarımcısı da Almeras'dır) gibi parfümörlere tasarlattığı parfümler ile döneminde oldukça sükse yapmıştır. parfümlerinde genelde gülün baskın olduğu çiçeksi bir koku profili hakimdir.

Poıret İllüstrasyon sanatçı Paul Iribe
Poiret'in parfümlerini neden kendi adı ile satmadığı bir muamma konusudur ve bu kritik hata ile birlikte "kendi adına parfüm çıkaran ilk modacı" ünvanını Gabrielle Chanel'a kaptırmıştır.

Gabrielle ChanelL'in NO:5 için söylediği rivayet edilen "kadın gül gibi değil, kadın gibi kokmalı" sözü, aslında dönem itibariyle en büyük rakibi olan Poiret'in gül/çiçek temalı parfümlerine alenen laf geçirme çabasından başka bir şey değildir.

1921 ile 1925 arasında Paris, Cannes, Deauville, Biarritz ve La Boule'deki butikleri ile altın çağını yaşamış, zamanın ruhunu yakalayamamasından dolayı işleri kötüleyince 1929'da iflasını ilan etmiş, eşi Denise tarafından terk edilmiş ve 1944'te yoksulluk içinde ölmüştür.

1991 yılında kızı için kurmuş olduğu parfüm markası, yani Les Parfums de Rosine, Marie-Hélène Rogeon tarafından reanime edilerek kıyısından köşesinden parfüm pazarında duyulmaya başlanmıştır.

Kısaca; modacıların parfüm çıkartmaya ilgisi Paul Poiret ile başlamış, Chanel ile marka ve koku özdeşleştirilmiş ve nihayetinde raflardaki 10 parfümün 8'inin modacı markası ile konumlandırıldığı bugünlere gelinmiştir.

Ziyaretiniz için teşekkür ederim. Görüş, öneri ve sorularınız için lütfen YORUM yazınız. Yorumlarınız benim için önemlidir. Başka bir yazıda görüşmek üzere.
Devamını Oku »

CHARLES FREDERİCK WORTH Kimdir?


CHARLES FREDERİCK WORTH (1825-1895)






Fransız Haute Couture’ünün babası ünvanına sahip Charles Frederick Worth, bir İngilizdir, 1825’te Lincolnshire’da avukatlarla dolu bir aileye doğmuştur. Ailenin girdiği bir ekonomik sıkıntılar dolayısıyla genç Worth, hukuk alanında bir kariyer hayalinden vazgeçerek henüz 11 yaşındayken perakende alanına yönelmek zorunda kalmıştır.

Charles; 13 yaşında, 1838’de Londra’nın ünlü kumaşçılarından Swan&Edgar’da çırak olarak işe başladı. Bu dönemde Swan&Edgar gibi kumaşçıların hedef kitlesi, orta sınıf ve aristokrat kadınlardı. Kadınlar buralardan kumaş ve süslerini aldıktan sonra terzilere götürüyorlardı. Onun çalışmaya başlamasıyla, bu mağazalar müşterilerine bir de hazır şal ve örtüler sunarak ticareti geliştirme imkanı bulmuştu, eski günlerin mütevazı küçük dükkanları, şehrin merkezinde kocaman , gösterişli alış-veriş merkezlerine dönüştü.

Charles Worth'ün;  kumaş çeşitlerine ve satış tekniklerine dair geniş bir bilgisi vardı. İşinin dışında, Londra’da, yani ticaretin ve turizmin merkezi olan şehirde yaşıyor olmak, boş zamanlarını şehrin galeri, sergi, tiyatro ve kitapevlerinde geçirebilmek, Worth’ün kültürel birikimine büyük katkıda bulunmuştu. Burada edindiği birikimlerin sonucunda, kariyerinin ilerleyen noktalarında uzmanlığı, müşterisinin karakterine göre kumaş seçebilmek ve tarihsel referanslara ileri derecede hakim olmak olarak anılacaktı.

Swan&Edgar’da çıraklığını tamamlayan Worth, Kraliçe Victoria’nın ipek tedarikçisi olan Lewis and Allenby’de satış elemanı olarak işe girmişti. Ancak çok geçmeden, büyük bir risk alarak her şeyi bırakıp kendisini Paris’e götürecek olan gemiye bindi. Bir manifaturacıda asistan olarak çalışıp, bir yandan Fransızca öğrendiği ilk birkaç ay zor geçse de, çok geçmeden Paris’in lüks kumaşçılarından Gagelin-Opigez’de iş bulmuştu.



Gagelin, hazır şal ve örtülerinin kalitesiyle ünlüydü, ve bu ürünler mağazada canlı mankenler tarafından sergilenmekteydi. Worth, bu mankenlerden Marie Vernet ile (ki daha sonra kendisiyle evlenecekti) birlikte çalışarak, bu ürünlerin en iyi şekilde sergilenebilmesi için kullanılan düz beyaz elbiseyi baştan tasarlamıştı. Bu elbiselerin dikkat çekici sadeliği ve mükemmel terziliği müşterilerin kısa sürede ilgisini çekti ve bunun üzerine mağaza, bir elbise departmanı açmaya karar verdi. Bu departmanda ise, patron hazırlama sorumluluğu, Worth’a verilecekti. Bu departmanda çalışırken, hazırladığı modelleri canlı mankenlerin üzerinde göstermeye devam ederek, bunu yapan, yani tasarımlarını canlı mankenlerle sergileyen ilk tasarımcı ünvanını alacaktı.

19. yüzyılın sonlarına doğru Amerika’da ve Avrupa’da tasarım sergileri yaygınlaşmaktaydı. Worth, Gagelin’de çalışırken katıldığı bu sergilerde kazandığı madalyalarla adını geniş bir alanda duyurmaya başlamıştı. Çalıştığı firmanın Fransız kumaş üreticileriyle olan ilişkilerini kullanarak, düzenli olarak renk ve kumaş çeşitliliği açısından zengin koleksiyonlar sunmaya başlamıştı. Bu koleksiyonlar sadece Paris civarındaki müşterilere değil, kalitesinin tutarlılığı sayesinde yurtdışına da pazarlanıyordu.

İmparatoriçe Eugenie Wort tarafından tasarlanan elbise ile
Worth, 1858’de İsveç’li Otto Bobergh’le ortak olarak, Paris’in ünlü Rue de la Paix’inde kendi işini kuracak özgüvene kavuşmuştu. Avusturya konsolosunun eşi Prenses Metternich’i müşteri olarak kazanması, kendisine Napolyon’un sarayının kârlı kapılarını açacaktı. Kraliçe Eugenie, yabancı kumaşlar yerine Fransa’nın tekstil merkezi olan Lyon’da üretilen kumaşları kullanmanın politik faydalarını (Buradaki politik fayda, “soft power” olarak adlandırılan, ülkelerin ekonomik ve kültürel öğeleri kullanarak üstünlük sağlamasının bir örneğidir) keşfettiğinde, düzenli olarak Worth’ten alışveriş yapmaya başlamıştı. Onunla çalışmak, Worth için paha biçilmez bir reklam değeri taşıyordu. Kraliçe, Fransa’nın en ünlü ressamları tarafından Worth’ün şatafatlı elbiseleri içinde resmediliyor, bunlar da tasarımcının ününe ün katmaya yarıyordu. Böylece Worth’ün kıyafetlerine sahip olmak, sadece güzel bir elbiseye sahip olmaktan çıkmış, kendi içerisinde bir değer haline gelmişti.

Charles Worth, sadece tasarımlarını değil, kendi ismini ve imajını pazarlamanın da önemine inanırdı. Günümüzde “self branding” olarak adlandırdığımız yöntemleri daha o zamanlardan büyük bir öngörüyle kullanan Worth, kendisini toplumun gözünde bir zevk timsali olarak resmetmiştir. İleri yaşlarında çekilmiş fotoğraflarında kadife beresi, kürk astarlı pelerini ve sanatçı yönüne vurgu yapan hafif gevşek kravatı ile pozlar vermiş, ve bu fotoğrafları bastırarak dağıtmıştı. Herkesin en üstün estetik zevke onun sahip olduğunu düşünmesini istiyordu, ve bunu başarmıştı. Seine nehri üzerindeki malikanesi, bir iç dekorasyon ziyafetine dönüşmüştü; burada verdiği davetleri ise sosyal bağlantılarını canlı ve toplumsal hayatın en üst kademelerinde tutuyordu. İş görüşmelerini ise Rue de La Paix’teki modaevinden yürütüyordu, sosyal statüleri ne olursa olsun müşterilerinin, randevu alarak buraya gitmeleri bekleniyordu (Worth, alışılageldik bir terzi gibi onların evlerine giderek ölçü almayacaktı). Müşteri, mevcut koleksiyondan beğendiği modeli seçiyor, sonra bu model ölçüsüne göre hazırlanıyordu.

1870’te, İkinci Fransız İmparatorluğunun çöküşünde, modaevi kısa bir süreliğine kapılarını kapatmak durumunda kalmıştı.  Kısa bir aradan sonra 1871’de geri açıldığında ise Worth’ü, o ana kadar giysi üretimi sektöründeki en büyük kâr oranı ve uluslararası  başarı karşılayacaktı. Modaevinde kesim, dikiş, nakış, satış, modellik alanlarında çalışan yaklaşık 1200 tane elemanları vardı. Worth, salonuna gelen müşterilerin ölçülerini almaktan, dünyanın bir yanında tasarımlarının replikalarını hazırlayacak terziler için örnekler tamamlamaya kadar farklı işlerle ilgileniyordu. Amerika’daki yeni zenginler, Worth için önemli bir müşteri tabanıydı. Tabii bunların üretiminde Worth, Paris’teki müşterileriyle olduğu kadar yakinen ilgilenemiyor, uzaktaki müşterileri Worth ismini, giysilerindeki karakteristik doku ve desen oyunları, detay ve mükemmelliyetçilikte buluyorlardı. İthalata verdiği önem, Worth’ün moda sektörünü bir sonraki adıma taşımasının en önemli yapıtaşlarından biriydi.

Worth’ün dehası, tasarımındaki incelik ve iş dünyasına dair öngörüsü yadsınamaz olsa da, bütün başarısını sadece Worth’ün Worth olmasına atfetmek, tarihsel elementlere haksızlık olur. Büyük bir değişime imza atarak tarihe geçen her insan gibi, Worth da sırtını, kendisinden çok önce temeli atılmış bir duvara yaslamıştır. Worth’ün bir tasarımcı olarak ortaya çıkması, sanayi devrimi sırasındadır. Elbet ki dünya ekonomisini kökten değiştirecek olan bu dönüşümün, moda sektörünü en çok etkileyen katkısı, dikiş makinesinin icadı olmuştur. İlk örneği 1700’lü yılların sonunda üretilmiş olsa da, kullanışlı haliyle üretimi 1830’u, kullanımının yaygınlaşması ise 1800’lü yılların sonunu bulan bu makine, giysi üretiminin hızını, ve dolayısıyla miktarını, hatrı sayılır derecede artıracaktı.


Worth, elbette çok yetenekli bir tasarımcıydı, ancak kendisini diğer terzilerden ayıran, yeteneği ve estetik zevkinden ziyade, çeşitli yer ve zamanlardan topladığı pazarlama tekniklerini başarılı olarak moda dünyasına uyarlayabilmiş oluşuydu. Çünkü henüz adı koyulmamış olsa da, artık sanayi devrimiyle birlikte moda, bir zanaat dalı olmaktan devasa bir sektör olmaya doğru ilerliyordu ve bu yeni dünya, pazarlama gerektiriyordu. Worth, elbiselerine etiket koyan ilk tasarımcı olarak moda tarihine geçmiştir, ki bu aslında başlı başına önemli bir gelişme olmanın yanı sıra, Worth’ün sadece birer giysi değil, kendi ismini satmaya başladığının göstergesiydi.

Worth, kendisini “iyi bir zanaatkar” olmaktan , terzi olmaktan çok daha yukarılara taşımış, artık uzun bir liste olan büyük tasarımcılar geleneğini başlatmıştı. Kendisinden sonra gelen birçok tasarımcı da, onun öncülüğünü yaptığı pazarlama tekniklerini kullanarak tasarımcılık kültürünü günümüze kadar taşıyacaklardı. Charles Frederick Worth, dünyada ticaretin çarklarının dönüşmekte olduğu kritik bir zaman diliminde yaşamış, zamanın gerektirdiklerini görerek bunlara öngörülü cevaplar vererek moda sisteminin temelini atmış, bundan sonra moda tüketicisinin gözlerini üzerinden ayırmayacağı, her yaptıkları olay olan ve devasa moda çarklarının görünür yüzleri olan ünlü tasarımcıların ilki olmuştu.

MODA KARİYERİ ' isimli siteden yararlanılmıştır. )

Ziyaretiniz için teşekkür ederim. Görüş, öneri ve sorularınız için lütfen YORUM yazınız. Yorumlarınız benim için önemlidir. Başka bir yazıda görüşmek üzere.
Devamını Oku »

21 Nisan 2017 Cuma

BEBEK ZIBIN TAKIMI KALIBI VE ÖLÇÜLERİ

YENİ DOĞAN ZIBIN TAKIMI KALIBI VE ÖLÇÜLERİ

Doğum mevlid takımı kalıbı ve yeni doğan zıbın takımı kalıpları çok sorulanlar arasında. Sizlerle bebek zıbın takımları kalıpları ve ölçülerini paylaşmak amacım. 

 Daha evvel bebeklerle ilgili pek çok şey paylaşmaya çalıştım.

Bebekler için hem hastane çıkışı olarak hem de kumaş seçimine bağlı olarak mevlüt takımı gibi özel günler için kullanabileceğiniz bir takım. Anne adaylarına, bebek hediyesi düşünenlere, evde yapıp satarak aile ekonomisine katkı sağlamak isteyenler için zıbın takımı kalıbı gayet uygun.

Yeni doğan, bebek zıbınlarında dikkat etmeniz gereken bir kaç noktayı burada belirtmek isterim.
 Kumaş seçimi; Yeni doğan bebeklerin giysilerinde mutlaka doğal kumaşlar tercih edilmeli ama Yün gibi alerji yapabilecek kumaşlar dikkatli kullanılmalıdır. Sentetik kumaşlar yeni doğan bebeklerin cildine çok zarar verir. Kumaşı kesip dikmeden evvel mutlaka uygun bir sıcaklıkta ve doğal sabunla (kimyasal deterjanlar bebeğin cildine ciddi zararlar verecektir) yıkamalı, kurutmalı ve kolay çalışmak için ütülemeliyiz. 
Bebeğin giysileri için kalıp seçerken ve  dikerken, olabildiğince az dikişli kalıplar kullanın. Dikiş yerleri miniği rahatsız edebilir. Az dikişli ve basit modeller uygundur. Mümkünse, ince overlok çekilmelidir giysi dikiş kenarlarına. Kenarlar çok fazla bırakılmamalı, yani dikiş payından kalan yerler çok rahatsızlık vermemeli bebeklere. 

BEBEK ZIBIN TAKIMI KALIBI
BEBEK ZIBINI KALIBI ÜST

Bebek zıbınında, aşağıdaki şemada olduğu gibi, ön ve arka kısmı tek parça kesmeniz , daha az dikiş demektir, bu da bebeğin cildine daha az zarar verecek pürüzlü kenar anlamına gelir. Dikişsiz ürünler, minimum dikişli ürünler bebek giyimde daha iyidir.

BEBEK ZIBINI KALIBI












BEBEKLER İÇİN PANTOLON KALIPLARI













BEBEK PANTOLONU KALIBI

Daha evvel paylaştığım, başka bir patikli bebek pantolonu kalıbı için lütfen BURAYA tıklayınız!

BEBEKLER İÇİN DÜĞÜMLÜ ŞAPKA KALIBI

BEBEK ŞAPKASI KALIBI

Yine bebeklerle ilgili, daha önceki paylaşımlarımdan da mutlaka yararlanmanızı öneririm.
Lütfen yazıların üzerine tıklayarak açınız!

BEBEK ELDİVENİ KALIBI VE ÖLÇÜLERİ İÇİN BURAYI TIKLAYINIZ!

MAMA ÖNLÜĞÜ SALYA ÖNLÜĞÜ KALIPLARI İÇİN BURAYI TIKLAYINIZ!

BABYNEST BEBEK TAŞIMA YATAĞI KALIBI VE ÖLÇÜLERİ İÇİN BURAYA TIKLAYINIZ!

SÜRPRİZ YASTIK KALIBI VE YAPILIŞI İÇİN BURAYI TIKLAYINIZ!

BEBEK KUNDAĞI KALIPLARI VE YAPILIŞI İÇİN BURAYI TIKLAYINIZ!

EMZİRME YASTIĞI KALIBI VE ÖLÇÜLERİ İÇİN TIKLAYINIZ!

BEBEK YIKAMA ÖNLÜĞÜ KALIBI VE YAPILIŞI İÇİN TIKLAYINIZ!

BEBEK UYKU TULUMLARI MODELLERİ KALIPLARI İÇİN TIKLAYINIZ!

BEBEKLERE LASTİKLİ ÇARŞAF KALIBI İÇİN BURAYI TIKLAYINIZ!

BEZ BEBEK OYUNCAK BEBEK KALIPLARI VE MODELLERİ İÇİN TIKLAYINIZ!

KUMAŞ OYUNCAK KALIPLARI İÇİN BURAYI TIKLAYINIZ!

Ziyaretiniz için teşekkür ederim. Görüş, öneri ve sorularınız için lütfen YORUM yazınız. Yorumlarınız benim için önemlidir. Başka bir yazıda görüşmek üzere.
Devamını Oku »

19 Nisan 2017 Çarşamba

PRATİK VE KOLAY YOGA PANTOLONU KALIBI


YOGA PANTOLONU KALIBI

Bugün sizlere '' TAYLAND BALIKÇI PANTOLONU, YOGA PANTOLONU, BEACH PANTOLON KALIBI olarak kullanabileceğiniz, son derece rahat ve kullanışlı bir pantolon kalıbı vereceğim.

yoga Pantolonu
Özellikle dikişe yeni başlayanların ve rahat giyinmeyi sevenlerin kullanabileceği, çok pratik dikimli bir pantolon kalıbı bu. Erkek ya da kadın herkes giyebilir, unisex bir pantolon kalıbıdır. Her türlü boyda, uzun ya da kısa olmanız farketmez, bu pantolonu dikebilirsiniz ve kilolu ya da zayıf, herkes rahatlıkla giyebilir. Hamileler için de çok rahat ve kullanışlı bir pantolon modeli.

Evde rahatça uzanmanız, uzun seyahatlerde rahat etmeniz, spor yapmanız için de gayet uygun bir pantolon kalıbı. Tasarımı çok hafif ve kullanışlı , üstelik de içinde hareket özgürlüğü sağladığı için meditasyon ve yoga yapanlar için ideal bir pantolon.

 KUMAŞ SEÇİMİ: Bu tür bir pantolon dikmek için mutlaka , teri emici ama içinde hapsetmeyecek, kolay kuruyacak, DOĞAL kumaşlar tercih edin. Pamuklu kumaşları , ipek karışımlı kumaşları öneririm. İnce bir denim yani kot kumaşı/ bluejean kumaşı da olabilir. 2 metre civarı kumaş tüketilecektir.
yoga pantolonu tayland balıkçı pantolonu  kalıbı 

Bu pantolonun esprisi , felsefesi şu ki, pantolon beli oldukça yüksek. Lastik ya da fermuar değil, bildiğiniz kuşak ile ya da uzun ve sağlam bir ip ile bağlanıyor. Bağlandıktan sonra, pantolon bel kısmı aşağıya doğru kıvrılıyor ve kuşağı, bağcığı kapatıyor.


yoga pantolonu kalıbı



Yukarıdaki kalıptan ikişer parça olacak ve ortada birleşecek. 55 cm olarak belirttiğim paça genişliği, daha bol paça giymek isteyenler için genişletilebilir. Bu pantolonu herkese tavsiye ederim :) Yine bu ölçülerde, etek olarak da tasarlanabilir. Etek görünüşü de çok şık bence.

Konuyla ilgili ilginizi çekebilecek yazılarım;
Pantolon Tulum Şalvar Kalıpları için tıklayınız; http://www.dikiskalipvepatronlari.com/2015/11/pantolon-tulum-salvar-kalibi.html
Pantolon Modelleri İsimleri ve Özellikleri http://www.dikiskalipvepatronlari.com/2017/01/pantolon-modelleri-isimleri-ozellikleri.html
Temel Beden Pantolon Kalıbı çıkarma ve çizme yöntemleri ;  http://www.dikiskalipvepatronlari.com/2017/01/temel-kadin-pantolon-kalibi.html
38 beden Temel Pantolon Kalıbı http://www.dikiskalipvepatronlari.com/2017/03/pratik-kolay-temel-beden-pantolon-kalibi.html


Ziyaretiniz için teşekkür ederim. Görüş, öneri ve sorularınız için lütfen YORUM yazınız. Yorumlarınız benim için önemlidir. Başka bir yazıda görüşmek üzere.
Devamını Oku »

14 Nisan 2017 Cuma

STİLİSTLİK MODA TASARIMI ÇİZİM ARAÇ GEREÇLERİ


MODA TASARIM ALETLERİ


Moda tasarımı, stilistlik için gerekli aletleri/gereçleri sizlere tanıtmak istiyorum.

Merhaba Dostlar, Daha evvelki yazılarımda , Dikiş Kalıbı Nedir? başlıklı yazımda sizlere Modelistlik ve Stilistlik arasındaki farkları anlatmaya çalışmıştım. 

Bu yazımda ise , moda tasarımcısının, stilistin edinmesi gereken aletleri sizlere tanıtmak gayem. Moda ile ilgili misiniz? Kendi tasarımlarınızı çizmek mi istiyorsunuz? Moda çizimleri konusunda yetenekli olduğunuzu mu düşünüyorsunuz? Profesyonel anlamda stilistlik için kendinizi geliştirmek mi istiyorsunuz? Bu yazı sizin için bir başlangıç olacaktır. Bu tür yazılara da yer vermek amacım. Dilerim sizlere yardımcı olabirim bu yazıyla.

Burada yer vereceğim aletler, profesyonel bir moda tasarımcısı için ilk edinilmesi gereken aletler. Bunların dışında da pek çok ihtiyacınız olabilecektir ama başlangıç için bunlar yeterli.

Burada kalıp çizme ya da modelistlik DEĞİL, STİLİSTLİK İÇİN GEREKLİ ALETLER tanıtacaklarım. Modelist ve ya Kalıp çizme aletleri çok daha çeşitli ve farklıdır.


stilist çantası

ÇİZİM ALETLERİ ÇANTASI
Bir moda tasarımcısı, stilist ya da modelist hatta terzi için DÜZEN olmazsa olmazdır. Oraya buraya dağılmış, düzensiz aletler ve gereçler hem işinize odaklanmanızı engeller, hem zamanı doğru kullanamamanıza sebep olur hem de doğru aleti zamanında bulamamanıza ve kaybetmenize sebep olur. Çizim aletlerinizi koymanız için, resimdeki gibi pahalı olmasa da bir çanta ya da kutu edinmenizi öneririm.
KALEMLER
stilist kalemleri
Moda tasarım çizimlerinde, Özellikle Kurşu Kalemler bu iş için gereklidir. Yumuşak uçlu  (B) ve Sert uçlu (H) kalemler mutlaka, bu ikisi arasında bir kaç farklı uçta kalemleri de edinmeniz gerekecektir. Eskiz çizimleri için, silinebilir olan kurşun kalemler, listenizde mutlaka ilk sırada olsun.

SİLGİ, KALEM AÇACAĞI

moda tasarım araçları


Stilistlik, Moda tasarım çizimlerinde,Yumuşak ve kaliteli bir silgi mutlaka olmazsa olmazdır. ilginin, kağıt üzerinde iz bırakmaması, kolay kullanımı, kağıda zarar vermemesi önemlidir.
Kalem açacağı ise, kalemtraş, iş görür bir çakı ya da bıçak olabilir. 



KAĞIT

Kaliteli kağıtlar bir moda tasarımcısı için önemlidir. Dokulu ve ince olmalarını öneririm. Önerebileceğim markalar, Alman markası SCHOELLER , İtalyan markası FABRİANO ve CANSON olabilir. Bu çizim kağıtları genelde, 50 cm e 70 cm boyutunda olup, gramajı ve kalınlıkları farklı olabilir. İnce olacak bizim kağıtlarımız. 

BOYALAR

Stilist adayları için, Genellikle renkli mürekkep, sulu boya ya da akrilik boyaları tavsiye etsem de, pastel boyalar, yeni çıkan kalem sulu boyalar, kuru boyalar da kullanılabilir. 

CETVEL VE ÖLÇÜ ALETLERİ

Moda tasarım çizimlerinde, Normal bir cetvel iş görür ama şekilli cetveller, küçük rigalar da elinizin altında bulunmalıdır. Daire şeklinde cetveller, moda tasarımına yeni bağlayanlar için, baş/kafa ve vücut oranlamasını yaparken çok işine yarayacaktır. 


FUDEPEN - FIRÇA KALEM- JAPON FIRÇASI, DİVİT 




Moda tasarım çizimlerinde, Çizimlerinizin çok daha profesyonel görünmesini sağlayacak olan fudepen-fırça kalemler, çeşitli kalınlıklarda olabilir. Divit ya da dolma kalem benzeri mürekkepli kalemler de iş görür ama fudepenin benim için yeri ayrıdır. Mürekkepli kalemler, rapidograf kalem, divit daha modern ve kullanımı daha kolay kalemlerdir. Burada tercihi tamamen size bırakmak isterim.

ÇİNİ MÜREKKEBİ


Moda tasarım çizimlerinde, Koyu renkli ve lekelenmesinden korkmayan bir iş forması da edinmeniz gerekebilir. Çünkü bu mürekkeplerin lekesi kolay kolay çıkmaz. Çini mürekkep, en son iş ve biraz profesyonellik gerektirecek ama çizimleriniz daha kaliteli ve seçkin görünecektir. Herhangi bir hatada, yeniden çizmeniz gerekebilir. Beyaz guaj boya ile hataları kamufle edebilir ya da bir jilet yardımıyla hafifçe kazıyabilirsiniz.


ÇİZİM MASASI

MODA TASARIM ÇİZİM MASASI

Moda tasarım çizimlerinde, Alttan ışıklı çizim masaları bu konuda gayet kolay ve profesyonel çizimler yapmanıza faydalı olacaktır. Ama normal bir masa ve iyi aydınlatan bir masa lambası da iş görür. Piyasada, ölçekli masalar da satılmaktadır.

Ziyaretiniz için teşekkür ederim. Görüş, öneri ve sorularınız için lütfen YORUM yazınız. Yorumlarınız benim için önemlidir. Başka bir yazıda görüşmek üzere.
Devamını Oku »

13 Nisan 2017 Perşembe

BÜYÜK BEDEN ELBİSE KALIBI PDF İNDİR

BÜYÜK BEDEN ELBİSE KALIBI PDF İNDİR



https://drop.me/MDqnYB


ROBALI ELBİSE KALIBI
50, 52, 54, 56, 58, 60, 62, 62 BEDEN

Bu robalı elbise kalıbı tam büyük bedenliler için. 
İpek, suni ipek, pamuk, kolay forma giren ve ince kumaşlarla, kolay forma giren, , ince kumaşları tavsiye ederim. Elbise Kalıbı, dikiş payları içindedir. 1,5 cm dikiş payı bırakılmıştır.






TASARIM ABİYE BÜYÜK BEDEN ELBİSE KALIBI

Floransalı ünli tasarımcı Annet Massimo tarafından, büyük bedenlilere özel tasarlanan bu elbisenin kalıplarını indirebilirsiniz.

50 BEDEN ( GÖĞÜS 100, BEL 82, KALÇA 108) İNDİRMEK İÇİN TIKLAYINIZ!

54 BEDEN ( GÖĞÜS 108, BEL 88, KALÇA 116) İNDİRMEK İÇİN TIKLAYINIZ!



BÜYÜK BEDEN ELBİSE KALIBI 

44, 46, 48 VE 50 Bedenler için, kollu, kolsuz ve yaka detaylı olarak dilediğiniz dört modelden birini dikebileceğiniz mükemmel bir kalıp. Kalıba ulaşmak için aşağıda vereceğim bağlantıyı tıklayınız ve çıkan sayfada size bağlantıyı indireceğiniz yeri gösterdim, orayı tıklayıp indirin bilgisayarınıza ve çıktı alarak , aldığınız kağıtları birleştirerek kalıbınızı oluşturun lütfen.



KALIBI İNDİRMEK İÇİN LÜTFEN BURAYA TIKLAYINIZ!


Ziyaretiniz için teşekkür ederim. Görüş, öneri ve sorularınız için lütfen YORUM yazınız. Yorumlarınız benim için önemlidir. Başka bir yazıda görüşmek üzere.
Devamını Oku »